• 我只有两天，我从没有把握，一天用来出生，一天用来死亡。
• 我只有两天，我从没有把握，一天用来希望，一天用来绝望。
• 我只有两天，我从没有把握，一天用来想你，一天用来想我。
• 我只有两天，我从没有把握，一天用来路过，另一天还是路过。

一切由许巍开始. . .

最初是一次去KTV，De娃点了许巍早期作品，没人唱，大家都沉默的听着。

前不久在报上看到关于许巍的一篇专题通讯，讲到了许巍的转变，我又想起了上次在许巍《每一刻都是崭新的》海报面前，De娃不屑的说：“你看许巍现在整个就一偶像歌手。”那是一张被许多歌迷誉为许巍“堕落”的一张专辑。于是有了我和De娃的对话。

• 你说如果许巍没有转变风格，他会不会自杀？
• 其实决定性的不是风格，许的风格完全是跟着他的心情改变的，也就是说自杀与否主要取决于自身的境遇气质这些。所以他不是艺术家，艺术家是需要伪装的。
• 什么叫伪装，那Kurt Cobain又算不算艺术家呢？
• Cobain也不是艺术家，他从来没有脱离痛苦，他所写的东西直白的反映了他的精神状态。我说的伪装的意思就是艺术状态要尽量与生活状态分开。
• 你觉得木马痛苦不？还是说你觉得他们在伪装痛苦？你又痛苦不？
• 我不了解他们的心境，我主要是从纯音乐的角度来欣赏木马的，但从词上面来看，木马的词更抽象近了一种集体意识，不像许早期那样自我随性。我也痛苦，但我的个人作品其实是很温暖的。
• 那为什么很多人会认为许的转变是种“堕落”？
• 那是因为他们只站在听者的角度，仅仅把许德早期作品当作艺术品来玩味，所以他们希望许的作品就应该永远悲伤、绝望、愤怒……应该说是许的心境变化导致了风格的变化契合了商业，去指责他其实是很不人性的，他毕竟不是艺术家。
• 人是不可能完全把自己割裂成两个状态的，除非人格分裂……如果这是受人推崇的，那么这是一种病态的价值取向……
• 你可能忽略了这个前提：艺术不是仅仅展现自我的工具。我说的艺术状态要和生活状态分开就是这个意思，所以人格分裂也就无从谈起。举个例子，梅兰芳唱了一辈子戏，这只是他的艺术状态，他一生坎坷，遇到顺境逆境他在台上唱的还是那些，并没有展现自我。
• 我们不屑于那些流俗的，而离经叛道的去追从痛苦绝望，追崇一种赤裸裸、血淋淋的真实。我觉得这仿佛是个必经的过程。但人必然都有趋于安定的倾向，有的人意识到这点却反而更加痛苦、无助。
• 我想更多还是从纯音乐的角度出发吧，至少我们乐队是这样的。所以词进了音乐就成了一种辅助音乐表达的口号，毕竟音乐不是文学……去年也有个西安的朋友给我们听了那边的一个和木马风格差不多的，词比木马晦涩的多，但就是觉得不行，音乐表现力差了，所以音乐性才是第一位的……你追求的也许是词，但很多玩音乐的却不是以此为出发点的，这只是艺术状态的一部分，使真实流露的伪装。
• 也许你是对的，我还不敢去接触有这种意识形态的文学作品，像尼采的书买了一直放在那里没看，因为看不懂……而音乐这样一个载体要直观的多。 我想了解的是那些因为意识流、痛苦、绝望、无助而备受追捧的曾经玩摇滚的和现在还在玩的人的心境和想法。为什么你会说零点是摇滚的败类？为什么玩摇滚的听摇滚的都或多或少会对玩流行听流行的有所不屑？为什么同样是反映自己的生活状态，一种受追捧另一种却遭鄙视？
• 人的想法总是要变的，我现在不怎么用摇滚这一说，真正做音乐的人不能以所谓的摇滚来自居，但是我仍然不屑零点，因为他们是虚伪的献媚，而且编曲上毫无创意……其实流行里面还是有好的，前几天我们吉他手给我听了蔡琴的《渡口》，觉得很不错。

前段时间把许巍的作品系统的补了补课，从《两天》到《晴朗》，从《青鸟II》到《曾经的你》，非常明显的感受到了这种风格与心境的变化。不管别人怎么想，怎么说，都是很棒的作品。那种旋律和词还是带有非常明显的许巍的痕迹在里面。

遥想当年的魔岩三杰，何勇和张楚都不再出唱片，只有窦唯一张又一张的把民乐和爵士、new age糅合在一起发表，自我陶醉。似乎喜欢的人也越来越少。

何勇说：“我疯了，张楚隐居了，窦唯成仙了。”

如果不是Kurt Cobain的自杀，Nirvana也到不了那样的高度。Nick Cave这个曾经的金属狂人，如今也被誉为是唱着抒情歌中年人。想这么多愤世嫉俗的人们都随着年龄的增长，或多或少的向社会和世俗妥协了。不能责怪埋怨什么，这是一个无法避免的趋势，毕竟真正的艺术家是很少的，大多都只是所在表达自己而已。。。

• 我只有两天，我从没有把握，一天用来痛苦，一天用来平静。
• 我只有两天，我从没有把握，一天用来愤怒，一天用来沉寂。
• 我只有两天，我从没有把握，一天用来出生，一天用来死亡……